Cataluña (Barcelona)
Este colectivo artístico sirve a la sociedad revitalizando espacios del centro de Barcelona y crea un espíritu comunitario a través del arte urbano.
“Cada persona tiene algo especial entre nosotros. Cuando estamos juntos… aumenta la inspiración de todos. Puedes inspirarte en tu amigo y tu amigo puede inspirarse en ti, así que juntos haréis algo extraordinario.” El Hadj Bailo Bah
El Hadj describe su experiencia como participante de un proyecto dirigido por Rebobinart, una organización dedicada a utilizar los espacios públicos y el arte urbano para la revitalización social y cultural de diversas áreas. Marc Garcia, su fundador, explica que lo innovador del proyecto es “que la intervención artística no es el objetivo sino la consecuencia. A través de nuestros proyectos buscamos resolver un conflicto o una situación social”. El Hadj había participado en “Arte Urbano”, un curso para jóvenes desempleados, a menudo sin papeles, con talento creativo e interés por las artes.
El equipo de Rebobinart los formó para convertirse en artistas urbanos por derecho propio. También impartieron clases de español y formación para solicitantes de empleo, enseñando a los participantes a redactar currículums y prepararse para las entrevistas. El objetivo era darles las herramientas para convertirse en artistas comerciales y, al final del curso, Rebobinart se acercó a los dueños de negocios y consiguió trabajos pintando las persianas de las tiendas.
Otoxo Productions realizó una crónica del viaje de los participantes en su documental Nuestro Muro. Moussi (otro artista que participó) describe lo importante que puede ser el arte para personas como ella: “Me olvido de todo porque soy feliz… es algo muy importante porque ayuda a olvidar tus problemas y tu situación. Prestas toda tu atención a lo que estás haciendo, te ayuda a soñar más”.
Estos jóvenes artistas pudieron aplicar sus nuevas habilidades en el Parc de las Tres Ximeneies, llamado así por sus tres grandes chimeneas (restos de una antigua planta de energía) que se ciernen sobre un parque creado en 1995. Este espacio dominado por el cemento tiene grandes muros, plataformas elevadas y un escenario para actuaciones de música electrónica, hiphop y ‘break dance’. Vecinos, artistas de renombre y viajeros de todo el mundo vienen a pintar en estas paredes. Esta plaza del barrio del Poble Sec siempre está llena de fotógrafos y patinadores. El arte callejero es el telón de fondo perfecto para sus películas y fotografías.
Esta área fue testigo de uno de los primeros proyectos de Rebobinart. Marc fundó la organización en 2012 con el objetivo de aportar valor a los espacios urbanos. En ese momento, en Barcelona estaba prohibida toda actividad artística en los espacios públicos. A pesar de ser una ciudad conocida por su arte callejero, en 2006 se aprobó una ley que declaraba ilegal cualquier forma de grafiti en la calle y estaba sujeta a fuertes multas. Pero Marc tenía un objetivo y, mediante el uso del arte callejero, quiso revitalizar la ciudad con mensajes sociales e inspirar el espíritu comunitario.
El mismo año en que se creó la organización, trabajó con el Ayuntamiento de Barcelona para crear Murs Lliures, una serie de espacios legales para que cualquiera pudiera pintar sin tener que mirar por encima del hombro. La idea fue concebida en 2011 por Marc y su hermano, que en ese momento acumulaba varias multas como grafitero. Si bien las leyes fueron un obstáculo, también fueron un impulso para Marc: “La diferencia fundamental de Rebobinart es que no nos dimos por vencidos frente a las negativas y las dificultades que surgieron con la administración pública. Siempre hemos mantenido una intensidad incansable a la hora de crear, reformular y adaptar proyectos de arte urbano a la realidad local”.
Murs Lliures se ha extendido a más de 20 países, incluidos Filipinas, Países Bajos y Canadá, se lanzó en Madrid en 2020 y tiene más de 8.000 usuarios activos en todo el mundo. Rebobinart administra los muros a través de la plataforma web y la aplicación que desarrollaron, llamada Wallspot. “Comenzó como un sistema informático de gestión de muros legales”, explica Marc, “y ha terminado convirtiéndose en un sistema de promoción y aceleración de artistas urbanos”.
Él pone énfasis en lo importante que es el acceso al espacio: “Los muros libres son espacios donde se crean los artistas urbanos del futuro y donde todos los muralistas y escritores están en las mismas condiciones ante el muro. En la mayoría de ciudades solo se está trabajando el arte urbano comisariado y un concepto de muralismo permanente. El proyecto Murs Lliures es la única fórmula libre e igualitaria de arte urbano”.
El alcance de Rebobinart hoy es amplio. Están pintando murales comunitarios intergeneracionales donde los habitantes locales, jóvenes y mayores, crean una pieza unificada, como ‘Face the City’, donde los participantes pintaron los rostros de los residentes en las persianas del mercado de Can Vidalet. Rebobinart también ha puesto en marcha el festival Ús Barcelona, para renovar espacios en desuso. La última edición, en 2018, tuvo lugar en la histórica cárcel de La Model, con más de 20.000 asistentes. El festival ha sido una de las mayores alegrías y retos de Marc: “Generar un festival itinerante como Ús Barcelona durante 5 años, en espacios sin gran visibilidad como Can Ricart o la antigua cárcel, me enriquece enormemente”.
Mientras trabaja con una forma de arte que algunos pueden describir como “vandalismo”, los mensajes sociales están en el corazón de la misión de Rebobinart. Han organizado eventos y murales para crear conciencia sobre las enfermedades mentales, la violencia contra las mujeres y la difícil situación de los refugiados. Womart ies un proyecto que reconoce el talento femenino en las artes visuales, especialmente en el arte urbano. “Me hace feliz ver cómo las mujeres del equipo de Rebobinart lideran este proyecto”, añade Marc. Con la creación de muros legales, como Murs Lliures, y espacios especialmente dedicados a las mujeres artistas, la participación de las mujeres ha aumentado del uno al diez por ciento en estos nueve años de vida del proyecto.
Marc y su equipo no muestran signos de cansancio. De cara al futuro, quieren seguir mejorando la situación de esta forma de arte en Barcelona y expandir sus proyectos por toda España. “No solo buscamos la fotografía final, sino que el proyecto tenga un discurso que hable con la voz muy alta.”
AcciónAtlas: Apoya el talento local. Compra obras de arte de pequeños artistas para crear una cultura sostenible. Si eres artista, echa un vistazo a tus opciones de creatividad en Wallspot. Para aportar ideas de proyectos y colaboraciones, contacta con Rebobinart.
Biografía
Ávida viajera, incansable lectora y exploradora. Escritora y cineasta autónoma llena de curiosidad y pasión por el mundo que la rodea.
Responsable del proyecto
Marc Garcia, fundador
Colaboradores
Este proyecto ha sido seleccionado como parte de CultureFutures, un nuevo proyecto narrativo que cartografía proyectos creativos y culturales con una misión social (y da a conocer a los artistas, colectivos y empresarios que lo hacen posible). Atlas of the Future tiene el placer de aunar esfuerzos con el Institute of Creative and Cultural Entrepreneurship de Goldsmith y el British Council Creative Economy.
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